台灣知名電玩音樂製作人曾志豪專訪

http://www.midifan.com/modulearticle-detailview-2931.htm
MIDIFAN刊出的版本是簡體中文版，這裡刊出的是正體中文原稿。
採訪時期是2012年十二月初。

簡介篇

自從國中時期曾志豪喜歡聽音樂的喜好被其母發掘而出之後，他和音樂就分不開了。在高雄工學院成為電子音樂社團的創社社長的他在參與畢業設計(一個遊戲專案)的時候為此而創作的配樂，這成為了他後來前往大宇資訊的敲門磚。當時已經畢業的他從父母處借得十萬台幣(兩萬多人民幣)購入硬體音源等音樂製作設備，退伍後以此為業，後來在1997年聽說大宇資訊有職位空缺後，便拿他當年的畢設音樂作品連同簡歷一同投遞了過去，從此在大宇資訊工作至今，現任音樂音效課課長，歷來負責軒轅劍系列戰鬥音樂的製作、以及很多遊戲的音效製作，近期更是成為了仙劍奇俠傳伍開始仙劍系列的音樂團隊主創。

MIDIFAN數位雜誌的讀者群體是音樂製作人，所以這次訪談的讀者群體也是以音樂製作人群體為主(而不是電玩玩家)。藉此專訪所得到的資訊很可能對音樂製作圈的部分新手來講有著解惑之用，避免他們浪費不必要的時間。

Cakewalk SONAR專欄編輯孫志貴負責此番訪談的統籌，Steinberg Cubase專欄編輯熊鷹負責審校，同時蒐集了一些從其他音樂製作人那裡蒐集來的問題(在此感謝AirS、唐家大小姐，以及Roland北京的王飛)，某些問題可能會同時涉及到Cubase和SONAR這兩款軟體，所以我們在提問的時候盡可能保證其公正性。曾先生的寶貴回答雖然在玩家群體當中可能價值不算大，但是在音序作業員群體當中，可能對某一部分新手來講，會有非常重要的參考價值。

組曲篇

問：您製作的遊戲戰鬥音樂，無論是在遊戲玩家群體內，
還是在音樂愛好者群體內，都以「燃」字著稱。
是怎樣的經歷使您養成了當下的戰鬥音樂編曲風格？
（包括節奏手法和用鼓習慣，比如爵士鼓和戰鼓等）

答：其實自己喜歡的音樂，多聽、多吸收，時間久了就會轉化為自己的東西…
所謂的風格大概就是這樣形成的吧。
我並不清楚自己戰鬥音樂有甚麼特別的風格…
其實我沒有什麼系統，想到什麼就做什麼，比較隨性一些，
都是憑感覺、時間經驗的累積，或許造就了風格的產生。

問：您在組曲的時候對於作曲理論知識方面的運用，有什麼心得嗎？

答：理論的東西其實我並不清楚…所以說不出什麼具體的，
總之自己的東西大體是聽來、學來、體會來的，各領域皆然。
但我從以前就蠻重視轉調：調子轉來轉去聽起來依然通順，
自己會覺得異常成就…也比較有挑戰性；
通俗音樂的轉調倒是很少有用到，但像古典音樂或爵士就很多。

問：您製作音樂的時候，在工序安排方面有什麼偏好？

答：我大多在腦裡會先想像整個編曲的樣貌，然後再一點一滴實現出來：
通常一開始先做四小節左右，把它編滿，
感覺不錯的話，就會很自然的延伸下去了。
構思期的音色，多半是鋼琴、吉他，或是弦樂合奏…
如果是中國風，有時會選擇古箏，因為音域較廣。

問：您十年前平均多久完成一首曲子？現在呢？

答：都差不多…配樂的話，三五天不等，視規模和長度而定。

工具篇

問：現在是軟音源流行的時代，但即便是這樣，
像Roland這樣的會社也沒有對硬體音源放棄希望，
推出了INTEGRA-7這樣空前的重砲產品試圖轟炸市場。
敝社通過其他途徑了解到貴團隊長久以來依仗於Roland的硬體音源，
請問曾先生能否分享一下您在接觸過CUBASE以及諸多VSTi軟音源後，
對當今的硬體音源以及軟體音源的看法嗎？

答：Roland JV系列確實經典，音色特別好用，過去曾伴我走過不少歲月…
但自從開始使用軟音源，從GIGA STUDIO開始，
JV在音質上的缺陷就逐漸凸顯，我便開始減少了JV的使用。
再後來，到現在VSTi的時代，我個人已經幾乎完全使用軟音源了。
不過JV的便利性，實在是所向披靡、史無前例…
因此，對於JV曾經帶給所有音樂人的貢獻，我還是致上最高敬意。

問：您是從什麼時候開始接觸CUBASE的？

答：有好多年了…從SX的時候就開始用，
但以前只是拿來混音，不用它寫MIDI…近兩年才全面轉到CUBASE。

問：請問您在此之前有用過哪些音序作業軟體？
如果在此之前用的不是CUBASE而是其他的軟體的話，
那麼能否說說自己遷移軟體工作環境前後的感受？以及現在對CUBASE的看法？

答：以前用Cakewalk Pro Audio編MIDI，方便好用，無奈時勢所逼…
最主要的兩點原因，就在於 VSTi和音訊功能，只好和老朋友訣別。
不過，CUBASE雖然功能強大，但是在操作便利性仍比不上Cakewalk Pro Audio。

問：敝社了解到吳先生(吳欣叡)他長年習慣於Cakewalk產品，
請問曾先生您當初在為課內採購音序工作站軟體的時候，
為什麼沒有考慮到吳先生的工作習慣而為他挑選Cakewalk的續作──SONAR？
不知曾先生您是否介意和大家講一下您在那種關頭為團隊採購Cubase的理由。

答：SONAR從來就不是考慮對象，
因為它和Cakewalk Pro Audio已經相差太多，並沒有無痛轉換的優點…
再加上CUBASE在PC界耕耘多年，然而SONAR當時卻是剛剛起步，
所以一開始就選定CUBASE。

問：曾先生您不介意和大家詳細講一下您具體都用過哪些軟硬體音源嗎？

答：軟體的話…

GIGA STUDIO採樣音源：Sonic Implants Strings，Yellow Tools的Ethno World，等等。

Eastwest的Quantum Leap系列的 Silk, RA, Symphonic Orchestra, Stormdrum2，等等。

KONTAKT採樣音源：NI Alicias Keys, Scarbee Bass, Scarbee Vintage Keys，等等。

硬體的話，除了JV1080和2080之外，還有E-mu Mo’Phatt。

問：有人想聽聽曾先生您對音樂製作新手在設備挑選方面有何建議？

答：便宜堪用且支援ASIO的音訊卡，加上61鍵的MIDI鍵盤，
再加上CUBASE一套，用內附的HALion Sonic SE音色入門，就綽綽有餘了。

協作篇

問：您和吳欣叡有過彼此交換專案檔案協同完成某些曲目的情形嗎？
（每個人負責不同的環節或部分）

答：大多數情況下，也就是改編對方的曲目…但編曲並沒有共同完成過。

問：目前只有您和吳先生二人負責公司所有遊戲的音樂音效製作，
是否負擔太重了些？在這種苦逼現狀下，有什麼期待的嗎？

答：負擔雖重，但卻是甜蜜的負擔…
若不是因為公司願意投資在音樂上，我們連負擔的機會都沒有…
更何況能夠有舞台發揮，能為雙劍盡上一份心力，已經羨煞旁人，我們應該心存感激。

個案篇

問：仙緣再續有一個版本，是慢板，
在仙伍台版配音花絮視訊的網路流傳版內出現過，
聽起來異常之淒美，足以讓人顛覆對一個音樂人的印象，
試問為何最後沒有用到遊戲內？

答：印象中仙緣再續是一開始的主題曲，但後來被命起漣漪所取代，
所以仙緣再續的一些改編並未用上…但不知為何被放到花絮當作配樂。

【註】該曲目在這次採訪之後被收入仙劍五前傳攻略本內贈CD內。

總結篇

問：最近在音樂製作界就「中國風」這個話題的爭議越來越多，
不知曾先生您對這個概念本身、以及與之有關的熱潮有何見解。

答：我並不清楚這類爭議…
但是，隨著年紀的增長，我愈體會文化傳承的重要性。
文化之美，必須流傳給下一代，才有機會發揚光大…
形式可以不受限，不同時代有不同的表現方式，
文化也就會隨之演進，文明也就因此而進步…
這便是人類生命之可貴：代代相傳、生生不息。

問：敝社從您的合作作詞人「唐家大小姐」那裡了解到，
她一直想知道您第一次和玩家合作填詞作曲的感受。
不妨藉此機會和各位讀者聊聊這個？

答：其實沒有甚麼特別，就和一般的合作差不多，
但感覺內地的玩家特別熱情，且人才濟濟。

問：在經常受理大量的商業音樂專案的時候，
您覺得如何才能有效地提高自己的水平？
是在工作中歷練呢、還是另外抽時間去「磨刀不誤砍柴功」？

答：透過大量商業音樂專案的過程，就能提升水平了。
累積經驗，從實務中學習是不二法門。

問：在您看來，怎樣比較客觀評價一個編曲專案的成敗？
可以從您對自己的專案的自我要求來說說看。

答：以配樂來說，搭配得好，那就是成功的配樂…
比較抽象一點。和「好聽不好聽」有時未必正相關。

問：「音樂創作是一條很孤獨的道路，
越孤獨才越有可能做出好作品，必須有決心才能走得長久。」
有人對您這句話有這麼個結論：
「其實你並不孤獨，因為你曾經聽過的那些旋律始終都在陪伴你。」
您對這結論有何看法？

答：或許是我自己性格較為孤僻吧，每個人有自己的人格特質。
學問每個人都有所不同，只要做得出好音樂便可。

問：您認為一個音樂製作人的至高追求是什麼？

答：「讓越多人喜歡自己的音樂」應該是大多音樂人所追求，我也不例外。

問：咱們的訪談就要結束了。
您是否願意對那些已經決心終生從事音序作業員一職的新同業們分享一些建議？

答：現在是充滿機遇的年代，有實力不用怕沒人發掘──
──看看林書豪是怎麼發跡的，正如同古人十年寒窗。
好好花心思磨練才是真的，其他事情別想太多。
另外…今天時間有限，剛才的回答較為簡略，還請包涵。

孫：您能抽時間來回答這些問題，已令人不勝感激，謝謝。

曾：不會。